Lo artificial es el lugar desde donde apreciamos lo natural

Lo artificial es el lugar desde donde apreciamos lo natural

viernes, 11 de junio de 2010

Guión final

Enlace a flickr con todas las hojas del guión, ¡mirarlo los cartelistas que hemos definido como van a ir las hojas!
http://www.flickr.com/photos/51008277@N05/sets/72157624246219400/

Todos los archivos del guión:
http://www.megaupload.com/?d=ENMC14UG

Pepe
Amanda
María

jueves, 13 de mayo de 2010

ya sabemos judoku

Amanda, Pepe y María

El judo, tiene como objetivo derribar al oponente usando la fuerza del mismo


“Hacer presión sobre los conceptos para converger en la posibilidades”

Estado actual
Uniformidad
Flexibilidad
Temporalidad
Despreocupación
Diversidad
Apropiación
Cambiante
Apático
Impreciso

Estado apropiación
Flexibilidad
Temporalidad
Diversidad
Reciprocidad
Cambiante

Análisis de los conceptos de apropiación:

Flexibilidad/Genérico: La aulas son genéricas en cuanto que no tienen identidad propia por dos motivos.

1- Durante el curso, cada asignatura tiene un aula diferente lo que impide que el alumno se identifique y no haga suyo ese espacio

2- Lo genérico de las aulas viene dado por su flexibilidad. La flexibilidad en si no es negativa, sin embargo, se convierte en un impedimento cuando no permite la apropiación debido a su exceso de flexibilidad al admitir diferentes carreras y asignaturas.

Temporalidad:

1- De personas: En la ciudad se producen relaciones entre los diferentes individuos debido a la temporalidad del espacio urbano, entre las personas se producen situaciones es el espacio-tiempo que producen una reciprocidad un input y un output, es decir un hecho urbano.
Estas connotaciones positivas de la temporalidad queremos aplicarla en la universidad, llegando a hechos universitarios.

2- De eventos: librero, conferencia, visita…. Es decir espacio

Diversidad: Refiriéndonos a la variedad de pensamiento, ya que existen diferentes formas de entender la arquitectura, mediante el dibujo (Analisis de formas), pensamiento (Composición), Construccion , urbanismo, etc…

Reciprocidad: Es el producto de la diversidad y la temporalidad para la generacion de pensamiento.

Cambiante: Esta implicito en los conceptos de flexibilidad y temporalidad.

Medios hacia la apropiación:

Hay que conseguir expresar la Flexibilidad-Generico, la Reciprocidad y lo Cambiante.

Hay dos tipos de espacio en la universidad, los espacios intermedios (de paso) y las aulas.

En los espacios intermedios es donde se puede conseguir la reciprocidad y lo cambiante, mientras que en las aulas hay que conseguir la justa perdida de flexico (Flexibilidad-generico) para llegar a la apropiación.

Ahora la pelota esta en el tejado de los cartelistas y escenografos, para poder llegar al estado de apropiación.

“No es buscar el cambio, sino vivir una experiencia”

jueves, 6 de mayo de 2010

VKhUTEMAtización 02

Amanda Jiménez & María Sánchez

CONCEPTO
Uniformidad
Flexibilidad
Temporalidad
Despreocupación
Diversidad
Apropiación
Reciprocidad
Cambiante
Apático
Difuso-Indeterminado-Impreciso

LUGAR
Aularios AyB
Aula 1.1,1.2
Entrada
Hall
Cafetería
Parking
Césped
Pasillo
Campo de prácticas
Ambiente – Atmósfera


Uniformidad: Semejanza o igualdad que existe en las características de los distintos elementos de un conjunto. Continuidad, o falta de cambio o variación
Uniformidad: semejanza, igualdad, monotonía, similitud, homogeneidad, equilibrio, regularidad


Flexibilidad: Facilidad para adaptarse a las circunstancias o a la opinión de otras personas.
Flexibilidad: Tolerancia, amoldamiento, acomodación.

Temporalidad: Que no es para siempre sino que dura un tiempo determinado. Relativo al tiempo (duración).
Temporalidad: eventual, fugaz.

Despreocupación: Falta de motivos que causen intranquilidad, miedo o angustia.
Despreocupación: desinterés, indiferencia, indolencia.

Diversidad: Diferencia o distinción entre personas, animales o cosas. Abundancia de cosas diferentes.
Diversidad: Variedad, desemejanza, diferencia.

Apropiación: Acción de adueñarse de algo que pertenece a otro, especialmente si es de forma indebida.
Apropiación: incautación, adueñamiento, adquisición, usurpación, extorsión.

Reciprocidad: Correspondencia mutua de una persona o cosa con otra. Intercambio mutuo de una misma acción entre dos o más sujetos, recayendo esta acción sobre todos ellos.
Reciprocidad: correspondencia, intercambio.

Cambiante: que alterna en su modo de ser.
Cambiante: variable, alterable, inestable, incierto, versátil.

Apático: Manifestación de desinterés, indiferencia o falta de entusiasmo por lo que se hace.
Apático: indiferente, impasible, indolente, abandono, desanimo.

Difuso-Indeterminado-Impreciso:
Difuso: Que es poco claro, exacto o concreto; que es muy extenso y con límites imprecisos.
Indeterminado: Se aplica al artículo que presenta un concepto de forma general. Vacilante, dudoso, titubeante.
Impreciso: vago, indefinible, inconcreto, inexacto, abstracto.


miércoles, 28 de abril de 2010

"BASE DE GUION"

1.-Objetivos
2.-Descripción
3.-Soluciones



1.-Objetivos
Partiendo de que el objetivo de este ejercicio consiste fundamentalmente en crear escenarios y situaciones que nos sirvan a los alumnos para revitalizar la ESAT. Creo que el verdadero problema al que nos enfrentamos es al de conseguir que los alumnos se sientan identificados y a gusto con esta escuela. Y de este modo la den vitalidad con sus trabajos y exposiciones.



2.-Descripción
Teniendo como base de la mayoría de los problemas que existen en la escuela, la falta de identificación de los alumnos con ella, tenemos que comenzar describiendo lo que significa para un alumno un día en la escuela.
La ESAT está llena de lugares genéricos que quieren dar servicio a muchos usos y actividades, sin llegar en muchos casos a acoger ninguna correctamente. Pero hay que tener en cuenta que lo genérico no es malo, siempre y cuando sea lo suficientemente flexible para albergar cualquier actividad, pero ¿qué le da flexibilidad a un espacio genérico?, eso es lo realmente importante en un espacio genérico.
Existen multitud de espacios genéricos que han intentado ser lugares de intercambio dentro de la escuela: la entrada trasera, a intentado ser un lugar de trabajo, pero ¿hasta que punto un lugar de paso puede ser un espacio de trabajo?, tal vez el problema de su mal funcionamiento no sea la falta de identificación de los alumnos con el lugar, sino la mala elección del lugar; por otro lado está el campo de prácticas, que a funcionado correctamente con la actividad del taller de maquetas, pero ¿porqué esa actividad no puede prolongarse durante todo el año?, ¿porqué no se permite que algo que funciona siga funcionando?; el antiguo laboratorio de telecomunicación, era un espacio donde los alumnos daban unas clases y se sentían tan a gusto que se quedaban a trabajar allí y lo convertían en un lugar verdaderamente universitario; el aula de dibujo, es muy flexible, y cambia constantemente, por los alumnos y los profesores, sería uno ejemplo de espacio genérico flexible como los que estamos buscando.
Además de todos estos espacios genéricos existen espacios más definidos o precisos, como por ejemplo, la biblioteca, que aunque no se excede en su funcionamiento cumple su función dando servicio a los alumnos.
También tenemos que considerar la gran cantidad de espacio exterior que tenemos en el recinto de la universidad, del que podemos apropiarnos para cantidad de situaciones, ¿porqué tenemos que ir a fumarnos un cigarro de pie en un pequeño rincón totalmente comprimidos y mojándonos si llueve?.




3.-Soluciones
La terraza de la cafetería es uno de los lugares donde los alumnos se sienten cómodos y donde se apropian del espacio modificándolo a su gusto. Este espíritu de apropiación es el que debe invadir todo espacio universitario, ya que la universidad es un espacio de intercambio donde el trabajo de cada alumnos es igual de importante. Si conseguimos sentirnos integrados en la ESAT igual que lo estamos en la terraza de la cafetería conseguiremos invadir la escuela con este espíritu que reina en cualquier universidad.
Una de las posibilidades para esta integración es mantener la aulas abiertas durante todo el día, permitiendo así que los alumnos se queden en ellas a trabajar, comentar y exponer sus trabajos libremente. Además podemos apropiarnos del espacio exterior como agente activador, para esta misión de espíritu revitalizador.

lunes, 26 de abril de 2010

"Catch" ...... primer round

Tras la lectura del primer round de “Catch” llegamos a preguntarnos si una obra artificial como Wooden Boulder que contradictoriamente fue esculpida por la naturaleza, está terminada o no lo esta, en el momento en el que esta fue encontrada en la playa. O si en el momento en el que se convirtió en un elemento de una exposición dejó de ser esculpida por la naturaleza y comenzó a ser esculpida artificialmente. Incluso podríamos llegar a plantearnos, tal y como lo hizo Gropius, si se trata de una obra sin terminar que debería ser devuelta a la naturaleza para continuar con su proceso.
Creo que toda obra que no es realizada por un fin comercial, como al parecer es Wooden Boulder, no llegará a estar terminada nunca, ya que al ser una obra realizada con el único objetivo de entretener o enriquecer al propio autor. Y por lo tanto en cualquier momento podría ser continuada, incluso podría ser continuada por otra persona diferente a la que lo comenzó, sin que por eso pierda su verdadera esencia. Por esa razón Wooden Boulder ha pasado de ser esculpida por la naturaleza a ser esculpida por el hombre y quien sabe si en algún momento volverá a ser tallada por la naturaleza.

martes, 13 de abril de 2010

secciones/paneles/notas/maquetas

1.- Maqueta
2.- 3D

3.- Seccion a mano

4.- Seccion constructiva
5.-Panel resumen proyectos III
6.- Notas
INFOGRAFIA Y COMUNICACION DEL PROYECTO ---9
GESTION INFORMATICA DEL PROYECTO Y EL ESTUDIO DE ARQUITECTURA ---9
PROYECTOS ARQUITECTONICOS V ---6
ANALISIS DE FORMAS ARQUITECTONICAS I ---7
ANALISIS DE FORMAS ARQUITECTONICAS II---8
PROYECTOS ARQUITECTONICOS II---7
DIBUJO ASISTIDO POR ORDENADOR---8
CONSTRUCCION TRIDIMENSIONAL E ILUSTRACION DIGITAL---7.75

lunes, 12 de abril de 2010

Rossi y los binomios de la arquitectura: arte y ciencia, edificio y ciudad, forma y función, etc…

1- Prologo
2- Maria
3- Pepe
4- Naroa
5- Conclusión


“Ningún conocimiento humano puede ir más allá de su experiencia.”
John Locke


1- Hace mucho tiempo, en una arquitectura lejana, muy lejana …
Antes de nada, para comenzar, creemos que es necesario indicar que Rossi y su arquitectura están divididos en dos etapas, cada etapa de manera muy resumida se podria explicar de la siguiente manera.
Primera etapa : Como resultado de las investigaciones de “La arquitectura de la ciudad”, su arquitectura refleja conceptos como Lugar, tipo, monumento, la condicion atemporal que quiere darle, su pensamiento de la arquitectura como ciencia positiva, etc …
Segunda etapa: Su arquitectura pasa de intentar reflejar una realidad atemporal, la realidad como algo crudo, a representar los sentimientos y emociones de Rossi.
El paso de una etapa a otra esta marcado por el viaje a America, si bien es indudable el cambio y la presencia de un Rossi mucho mas positivo, no necesariamente creemos que su arquitectura cambia “tanto” de una época a otra, muchos de los valores de “La arquitectura de la ciudad” siguen presentes, siendo estos valores los que creemos que caracterizan la arquitectura de Rossi, el libro no ha caducado, pero ya no lo lleva siempre en el bolsillo.

María

A.- DIMENSION ARQUITECTONICA DE LA CIUDAD

La arquitectura de la ciudad fue la base de la primera parte de la carrera de Rossi, teniendo siempre como medio de representación, la construcción. Este era el medio a través del cual conseguía crear una arquitectura atemporal, eliminando la relación entre forma y uso y perdiendo la concepción del tiempo.
Aldo Rossi en su libro “La Arquitectura de la ciudad” nos habla de una arquitectura que tiene valor en sí misma, concibiéndola como una totalidad, como un sistema que funciona por sí mismo, como una ciudad con valor en su totalidad a la vez que con valor en cada una de sus partes.
“La intención del arquitecto es crear a través del diseño un espacio que forma parte del alma de la urbe”. Para Rossi el diseño arquitectónico debe basarse en crear edificios que sean parte de la ciudad, que estén integrados en ella, que sean una parte de ella, no un estorbo para la ciudad como sistema. Viendo la obra arquitectónica como un subsistema dentro del gran sistema que es la ciudad.
Junto a esta visión de la obra arquitectónica como parte de la ciudad existe también una influencia histórico-social, ya que debido al paso del tiempo, a la sucesión de acontecimientos y situaciones la sociedad pasa de un extremo a otro, la humanidad cambia su forma de vivir, de pensar, de moverse, etc. Y todo esto afecta a la forma urbana, a la manera de formar parte de los espacios y por tanto al modo de crear y aprovechar la arquitectura. Ante este planteamiento Rossi propone una arquitectura atemporal que sea capaz de admitir los cambios de la humanidad como una parte más de la sociedad, como un componente más de la ciudad que se pliega de maneras diversas para adaptarse a las expectativas de cada momento.
Por lo tanto, la permanencia de la obra arquitectónica a través del tiempo es la capacidad de despliegue que puede asumir históricamente. “La cualidad de la arquitectura es el sentido de la ciudad” la permanencia de la obra integrada en la ciudad a través de tiempo, sin ser cambiada por los acontecimientos y a la vez modificándose y adaptándose a cada una de las circunstancias. La arquitectura y la ciudad son un conjunto, un binomio, lo uno no tiene sentido sin lo otro.
En el trasfondo del libro Rossi busca la ciencia urbana o la ciencia de la ciudad a partir de la dimensión arquitectónica de la ciudad valorando la economía, la política y lo social como variables esenciales de lo urbano a las que se tiene que adaptar la obra arquitectónica para estar siempre en consonancia con la totalidad de la ciudad.

B- CEMENTERIO DE SAN CATALDO, MODENA, 1971
La arquitectura de Rossi en esta primera etapa utiliza formas geométricas puras, intentando resaltar su carácter atemporal. Trata de lograr una arquitectura objetiva y honesta a la vez, como una ciencia exacta que sigue una serie de parámetros y constantes. La obra arquitectónica que mejor reúne los conceptos que Rossi refleja en su libro es el Cementerio de San Cataldo en Módena.
El cementerio de San Cataldo comienza como un simple concurso de ampliación para un cementerio, pero Rossi le da esa visión de ciudad, de conjunto, de valor en sí mismo y lo entiende como una unidad, un todo. Un sistema que funciona gracias a cada una de sus partes y a la vez cada uno de sus componentes trabaja por separado dentro de ese sistema. Lo hace partícipe de su idea de ciudad, la ciudad atemporal, la ciudad de los “muertos” donde no existe la concepción del tiempo; pero a pesar de eso siguen pasando cosas, distintos acontecimientos y situaciones que hacen cambiar la visión del cementerio, igual que el paso del tiempo hace cambiar las ciudades y aunque los edificios siguen siendo los mismo se perciben de distinta manera.
Esta concepción del cementerio como ciudad aparece también reflejada en la diversidad de tipologías, igual que una ciudad contiene varias tipologías que representan diversos momentos de su historia, el cementerio contiene una variedad de edificaciones que vamos apreciando en distintos momentos: un cubo sin techo, despojado de toda función u objeto que le hace ser útil y a la vez con una misión, la de servir de entrada, de transición de un mundo temporal a otro atemporal, de puerta hacia la pérdida de la concepción del tiempo que trae consigo la muerte; y por otro lado las naves laterales, concebidas como simples almacenes de cuerpos, dando servicio a la ciudad a la vez que la arquitectura toma valor en sí misma, ofreciendo una paisaje cambiante con el paso del tiempo y perdiendo la relación entre forma y función.
El sistema de distribución interior del cementerio nos lleva de nuevo a la atemporalidad de la arquitectura de Rossi, en lugar de una entrada tenemos varias, no importa por donde entremos o por donde salgamos, porque no existe la concepción de fuera o dentro, no existe el tiempo dentro de esta arquitectura, los acontecimientos se suceden a su alrededor y es lo que la hace cambiar. Además existe una gran cantidad de terreno en el centro, un espacio libre que no se utiliza, que simplemente está ahí y te permite apreciar la visión del conjunto, de la totalidad del sistema, igual que una persona observa la ciudad desde lo alto de una montaña.

C.- EL REFLEJO DE UN ESPEJO

Con su viaje a América admira su trabajo desde un espejo, es decir, aprecia la interpretación que el resto hace de su trabajo y se asusta al ver que no es lo que realmente buscaba. Como consecuencia se va dejando poco a poco influenciar por su deseo de racionalizar todo. Y comienza a escribir un nuevo libro “Scientific Autobiography”, dejando emerger una arquitectura más subjetiva teniendo como base la arquitectura objetiva que caracteriza su primera etapa, y conceptos como la estructura urbana o la visión arquitectónica de la ciudad.
En esta etapa la ciudad sigue presente, pero de otra manera. Los edificios siguen siendo parte de la ciudad, pero ya no le interesa tanto la consonancia entre la obra arquitectónica y la totalidad de la ciudad. Antes ignoraba los sentimientos que las ciudades le despertaban y ahora utiliza la imagen arquitectónica para suscitar los sentimientos que percibe en el conjunto de la ciudad. La obra no tendría sentido si la colocamos en otra ciudad.

D.- TEATRO CARLO FELICE, GENOVA, 1982
Al igual que en su primera etapa el cementerio es el escenario que mejor representa la arquitectura atemporal, en esta segunda etapa intenta reflejar sus sentimientos a partir de la imagen arquitectónica, como las representaciones de las obras teatrales expresan diversos sentimientos a sus espectadores.
En esta obra Rossi no solo integra el edificio en la ciudad, sino que integra la ciudad en el edificio, lo uno no tiene sentido sin lo otro. La colocación de los pórticos en la entrada y la utilización en el teatro de la misma escala de ventanas que tienen los edificios colindantes, crea una imagen de continuidad con el resto de la ciudad.
No conforme con esta imagen exterior, Rossi, lleva esta imagen al interior de la obra, dotándola, además, de un valor conjunto con el reto de la ciudad. Cuando vemos la imagen del interior nos sentimos confundidos porque creemos que estamos entrando y sin embargo las paredes nos hacen pensar que estamos saliendo, como si el teatro estuviera en un callejón de la ciudad al que accedemos a través de otra edificación. Estos sentimientos y sensaciones son los que caracterizan la segunda etapa de la obra de Rossi.

Pepe
Desarrollare los temas mas interesantes en mi opinión, ya que tras los análisis realizados de sus dos etapas en el blog me parece redundante explicarlo aquí de nuevo, la lectura por lo general es complicada y es fácil acabar perdido entre tanto dato aportado por Rossi, por lo tanto creo se le saca mas provecho realizando saltos de capitulo en capitulo leyendo lo relacionado con los conceptos interesados.

A- La arquitectura como ciencia positiva
B- Locus
C- Monumento
A- Rossi escribe “La arquitectura de la ciudad” buscando una instrumentalización de la arquitectura, el creía que a partir del análisis, se podía llegar a una verdad absoluta que permitiría la mecanización de la labor del arquitecto, así en el libro nos cuenta como investiga a Violet le Duc, y como él también buscaba la “mecanización” de la arquitectura, “ante un problema hay una sola solución” dice tajantemente Le Duc, sin embargo aquí ambos se dan cuenta de que llegar a esto va a ser mas difícil, ya que los problemas tratados a la arquitectura cambian continuamente y por lo tanto modifican las conclusiones.
Durante la investigación del tipo, Rossi llega a afirmar “En un principio todas las ciudades deben de nacer siendo iguales, por seguir los mismos parámetros, lo único que las diferencia son los acontecimientos que ocurren en ellas”
Creo que durante esta afirmación, Rossi reniega de la ciudad como algo fijo, como una imagen, un planeamiento y pasa a considerar que la ciudad son situaciones “hechos urbanos”.
Si bien cuando habla de todas las ciudades iguales se hace inevitable una comparación con Koolhaas y las ciudades genéricas, tanto Koolhaas como Rossi ven que la ciudad es una suma de fuerzas de distintos tipos, y esta suma la hace incontrolable.
Pero mientras Rossi se preocupa por el análisis de estas mediante diferentes teorías económicas, llegando a la conclusión final de que en ultima instancia todo depende de las decisiones que realiza la política, convirtiéndose al final en una ilusión de la capacidad de elección del ciudadano.
A Koolhaas esta necesidad de saber el porque hemos llegado a esta situación le da igual ( ¡seguramente porque ya lo sepa! ), le da igual la situación en la que estamos, a el lo que le preocupa es el resultado, analizar y comprender esta sociedad y aprovechar el resultado de este análisis para la generación de arquitectura.
Así se podría decir, que Koolhaas y Rossi comparten intereses pero van en caminos opuestos.
Otro punto interesante de conexión entre ambos seria la indiferencia entre forma y función a la que llegan, pero mientras Koolhaas llega a esta conclusión mediante el análisis de los rascacielos en New York, Rossi llega declarando la arquitectura como algo atemporal lo cual le obliga a la indiferencia funcional para conservar ese valor atemporal.

B- La importancia para Rossi del “locus”, si algo hemos heredado de “Arquitectura de la ciudad”, es que aunque hemos renunciado a la instrumentalización total y absoluta de la arquitectura, (personalmente creo que el fallo de esta pragmatización es debido a la insólita mezcla que ocurre en nuestra profesión de la unión del arte y la ciencia, siendo posible recurrir a cualquier punto entre estos dos extremos, para la creación de la obra arquitectónica y siendo ambos necesarios para la creación de una “buena” arquitectura) sí hemos heredado la necesidad de análisis del lugar ( dándole gran importancia a la relación edificio-entorno al igual que Rossi se la da a la relación edificio-ciudad) para resolver mejor los problemas, además de los típicos análisis mas tradicionales del reino de la arquitectura como por ejemplo el soleamiento, ahora se realizan otros tipos de análisis como flujos de circulación, mapeados de todo tipo, etc... Ya que como resolvedores de problemas, el encontrar la respuesta lo mas correcta posible es de vital importancia, ya que puede significar el éxito o el fracaso de la propuesta.
Aprovechando el tema de la importancia del “locus” en el libro, podemos aprovechar para criticar a Calatrava ( ¡nuestro deporte favorito!), si bien su concepción de la arquitectura empieza por la parte artística ( del dibujo bajo la inspiraron surge una gaviota y de ahí, ya tenemos terminal de aeropuerto ) y la posterior arquitecturizacion de la forma ( un comienzo en mi opinión perfectamente plausible, bromas aparte).
El binomio de la arquitectura como ciencia y como arte, con una cierta utilidad final, remarcando en la parte de la ciencia, en que debe funcionar de la mejor manera posible, obliga a pensar en el lugar para que la arquitectura tenga buenos resultados, sino podemos acabar como en el aeropuerto de Bilbao donde la sala de espera esta a la intemperie.

C- De todos los conceptos arrojados por Rossi, quizás el mas difícil de mi entender (y que todavía no se si he entendido bien) es su idea de monumento, el monumento para él es un signo concreto del espacio, un acontecimiento arquitectónico que guardamos en nuestra memoria.
Sin embargo creo que la arquitectura de Rossi tiene una gran carga iconográfica que al igual que los monumentos, pretenden expresar algo mas, no ser simples referentes/configuradores del espacio, tanto en la arquitectura de su primera etapa (arquitectura como ciencia exacta, fría, honesta y cruel a la vez) , como la arquitectura de su segunda etapa, donde imperan los sentimientos a su hora de proyectar, en ambas etapas creo que su arquitectura trata de “gritar” intentando expresar algo mas.
Siguiendo este planteamiento, podríamos entender tanto la arquitectura como el monumento como símbolos.
Entendiendo un símbolo, como todo ente que al verlo da en si una cantidad de información codificada de manera sintética, se podría decir entonces que es algo que transmite una sensación que no un sentimiento.
Y por lo tanto, se podría llegar a la conclusión de que aunque la arquitectura de la segunda etapa esté hecha en base a los sentimientos de Rossi, esa arquitectura no transmite sentimientos sino sensaciones.
Y aunque esto se podría extrapolar a toda arquitectura, como el rasgo que la diferencia de la edificación, creo que la arquitectura de Rossi es especialmente fuerte en esa transmisión de mensajes, aunque claro la interpretación es completamente subjetiva.

Naroa
La arquitectura de la ciudad nos muestra el pensamiento más puro de Rossi expresado a traes de este libro, de la ciudad realmente donde entendemos ciertas bases que aunque modificadas a lo largo de su carrera son esenciales en su forma de ver la vida, la construcción, la arquitectura:
- Entender la arquitectura en relación a la ciudad, su gestión política, sus ordenanzas, trazado y estructura: el espacio donde las manifestaciones colectivas expresan su voluntad
- Desde la propia arquitectura Rossi critica el funcionalismo ingenuo, demostrando que no existe una relación univoca y lineal entre formas y funciones y que las formas no son directamente el resultado de funciones, sino que van mas allá
- Esfera publica y esfera privada: los edificios públicos pertenecientes a la esfera publica crecen puntualmente mientras por otra parte las áreas residenciales (esferas privadas) se crean en áreas formando el tejido de la ciudad
- El monumentalismo como un retroceso respecto a los planteamientos de las vanguardias. El monumento esta concebido como un hito del tiempo pasado que al no modificarse con respecto al tiempo produce un lastre en este caso, la pesadez frente a la concepción ligera del movimiento moderno sin embargo pese a ese concepto para Rossi es entendido como la parte que da identidad a una ciudad.
- Tipología arquitectónica: dada tipología debe de ser entendida en función de la morfología urbana. Todas las ciudades deben de nacer siendo iguales, lo único que las hace diferentes las unas a las otras es el tiempo, y el espacio, los hechos urbanos que tienen lugar en ellas.
- La ciudad como ciencia positiva, urbana, constructiva, lógica, simbólica e histórica.
- El locus: la importancia del lugar y su simbolismo hacia lo que quiere transmitir” la comodidad de cualquier edificio comprende tres objetos principales: su situación, su forma y la distribución de sus partes”

“El funcionalismo ingenuo”
Para entender la arquitectura de Rossi debemos entender el periodo arquitectónico en el que se desarrollo su carrera. Arquitectos como Le Corbusier y Mies Van der Rohe fueron los padres de la arquitectura moderna, que derivo en una arquitectura funcionalista la cual era la usada incondicionalmente por prácticamente todo el mundo de la arquitectura en la época primera del siglo XX. Este movimiento se basa en la idea de que el edificio debe de ser diseñado a propósito de su función es decir, que su forma final debe ser condicionada por el uso del que se le va dar.
Arquitectos como Carvajal “entiendo la arquitectura como la expresión de la función” o Álvaro Siza “Es imposible hacer arquitectura sin que la obra tenga su función mantienen la postura o restos del funcionalismo en sus obras, la función consigue finalmente crear una forma.
Pero Rossi intenta escapar de esa manera de hacer la arquitectura. La pregunta que el se formulaba era que si un edificio podía albergar diferentes usos, ¿porque resumir su espacio para poder albergar uno solo? Estos pensamientos ya postfundamentalistas los albergaron ya mas profundamente desde los años 70 arquitectos como Phillip Johnson “No se de donde vienen las formas, pero no tienen nada que ver con los aspectos funcionales de nuestra arquitectura”, Peter Eisenmann “No hago la función” (Peter entiende que fue el gran fallo del modernismo y lo resuelve con una arquitectura totalmente pura mediante un lenguaje autosuficiente y no mediante la historia como mantenía Rossi), Frank Gehry ( al contrario de Rossi daba gran importancia al individuo y no a la sociedad como lo hacia el italiano), Steven Hool o Richard Meier.
Rossi entiende que no tienen ningún sentido que los hechos urbanos se expresen mediante su función, esto no implica el rechazo de la función en su sentido propio ya que entiende que es un método de clasificación como cualquier otro, sino que ha de ser rechazada porque la función cambia en el tiempo o simplemente existen casos en los que no hay una función especifica. “Sostengo k la forma por la función es regresiva porque impide estudiar las formas y conocer el mundo de la arquitectura según sus verdaderas leyes, nos aleja de un conocimiento concreto de lo real”
Por ejemplo la ciudad como aglomeración es explicada propiamente según las funciones que los hombres querían ejercer, la función de la ciudad se convierten en una razón de ser y en esa forma se revela y por ello explica que, en muchas ocasiones el estudio de la morfología se reduce al mero estudio de la función, lo cual es insuficiente.
La reutilización de edificios históricos para nuevos usos en la actualidad le dan la razón: la forma es más fuerte que cualquier atribución al uso ya que una de las formas más genuinas de la construcción moderna son los contrastes que generan los cambios de los usos. Un ejemplo de ello son las fabricas que al contar con espacios diáfanos dando lugar a espacios genéricos con un sin fin de posibilidades ante los nuevos usos.
Pero para conseguir un edifico atemporal necesitamos estar preparados ante cualquier tipo de funcion ¿cómo logralo? Rossi entendió esta solución con la aplicación de formas simples, formas puras, geométricas que desde siempre han existido en la naturaleza y por tanto
Un edificio como ejemplo para explicar la idea de Rossi de la funciones es "El cementerio de San Cataldo en Módena" (1971-84)
El cementero fue creado no como concepción de una ampliación sino como una unidad un El edificio esta concebido poco después de que Rossi tuviera una experiencia cercana a la muerte así que el complejo esta lleno de espiritualidad y evocaciones.
La función de este edificio fríamente concedido no es más que la de un almacén. Frio, distante nada que ver a una ciudad de almas donde el calor y el recuerdo son los sentimientos que se presupone mas deberían ayudar a las almas en pena que lo visitan, sin embargo su constitución, su forma, su construcción corresponde a la de un local de almacenaje propio de una ciudad. Sin embargo su punto emotivo y simbólico lo encontramos a la entrada un gran cubo hueco donde el tiempo parece detenerse y es que es su función prepararnos para el sentimiento de la muerte ante la ausencia y el parón del tiempo. El locus es importante ya que se encuentra en el inicio del camino, n la entrada del cementerio introduciéndonos en otro mundo del que ya nosotros viviremos hasta la salida y eso es lo que realmente hace que nuestro ojo cambie, esas sensación conseguida por el simbolismo lo que nos hace encontraros en una completa ciudad de almas mas que del concepto genuino que el arquitecto quiso dotarle.
La atemporalidad la consigue con las formas puras anteriormente mencionadas a decir el cono, el cubo sin techo inicial y la forma rectangular que concibe el espacio de los sepulcros.
Rossi consigue en este edificio representar su concepción de función de la formas mas clara y simple posible dándonos cuenta de que efectivamente la forma no tiene porque corresponder a la función ya que el edificio a pesar de su concepción crea un ambiente místico y simbólico lejos de lo que su función inicial nos debería transmitir.
5- Conclusión

Si realizáramos un análisis de todos los conceptos que Rossi trata en su libro “La arquitectura de la ciudad”, obtendríamos básicamente tres aspectos fundamentales: la arquitectura como ciencia positiva, la condición atemporal de la arquitectura y la relación binaria entre la ciudad y la arquitectura, a partir de estos temas se puede indagar en conceptos que Rossi considera importantes como el lugar, el tipo, los monumentos, la forma urbana y la influencia histórico-social.
Hay que remarcar que gracias a la arquitectura de la ciudad, Rossi y toda una generación de arquitectos consiguen escapar del funcionalismo de los modernistas.
Debido a la enorme cantidad de temas abordados en el libro, y quizas a la definición algo borrosa de algunos de estos temas, explica la gran cantidad de arquitectura que ha producido el libro, ya que personalmente creemos que es un libro que puede ser interpretado de muchas maneras, pero si algo se puede aprender sobre Rossi a ciencia cierta tras leer el libro y conocer su historia, es el binomio unequivoco entre arte y ciencia que es la arquitectura.



Bibliografia:
ROSSI, Aldo. “La arquitectura de la ciudad”. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 2007
MONEO, Rafael. “Inquietud teórica y estrategia proyectual”. En la obra de Ocho arquitectos Contemporáneos. Actar, Barcelona, 2004
Wikipedia.es

martes, 9 de marzo de 2010

Teatro Carlo Felice en Génova, 1982

La construcción, al comienzo de la carrera de Rossi, era el medio a través del cual creaba una arquitectura atemporal, que vio su máximo esplendor en la obra del cementerio de San Cataldo, la ciudad de los muertos, donde no existe la concepción del tiempo. Por el contrario, al principio de los años 90 nos tenía acostumbrados a ver el mundo como imágenes, apareciendo así su segunda etapa, donde se deja llevar mucho más por sus sentimientos creando arquitectura mucho más iconográfica, que refleja sus sentimientos a partir de la imagen arquitectónica, que puede ver su máximo esplendor en el teatro, donde la representación de las obras teatrales expresan sentimientos diversos.


En esta obra encontramos respuestas a la descontextualización iconográfica y a la exageración de escala, por ejemplo, tenemos la cornisa que siendo monumental, pasa de ser únicamente un elemento de remate, a una iconografía con valor propio al darle una escala monumental
Rossi sigue prescindiendo de cualquier relación con el uso e integrando la ciudad dentro del edificio, en este caso transformando las paredes interiores del teatro con imágenes de fachadas de una calle; a la vez que integra el edificio dentro de la ciudad a través de los pórticos exteriores que dan continuidad con el entorno.

jueves, 4 de marzo de 2010

Rossi episodio IV: Una nueva esperanza

La verdad duele / La dureza de la arquitectura / La dureza a partir del vacío y las formas puras: Escuela en Fagnano Olonas 1972-76

La arquitectura de Rossi tiene una gran fuerza, trata de resaltar su carácter atemporal mediante el uso de formas geométricas puras, y el vacío como material, con una gran importancia en lo iconográfico de su obra, al igual que un icono/monumento pretende expresar algo mas, su arquitectura trata como de gritar en el vacío, pero nadie le oye, ni el mismo.

Todo esto es debido a su búsqueda de la arquitectura como ciencia exacta, fría, honesta y cruel a la vez

La dureza a partir de la construcción: Villa en Borgo Ticino 1973

“Indiferencia con la que los bloques aceptan el uso al que se destinan diferentes espacios”

Y mediante esa indiferencia surge un espacio totalmente genérico

El uso de lo constructivo para expresarlo mediante contradicción






El momento crucial 1976


En su viaje a America descubrió, como los estudiantes interpretaban sus ideales, a través del libro y su obra. Ve la arquitectura que se realiza usando sus principios como base y se da cuenta de que no es lo que realmente buscaba.

Su deseo de juventud de racionalizar todo le lleva a escribir la arquitectura de la ciudad, sin embargo, se va viendo mas y mas forzado por su deseo de racionalizar todo, y poco a poco va descubriendo su autentica arquitectura.

Se da cuenta que la mejor forma de transmitir sus sentimientos es mediante el dibujo y no mediante el método científico.

Pese a que el libro ya no es el dogma científico a seguir al pie de la letra que Rossi pretendía, sigue sirviendo como base para su arquitectura y para la de mucha gente, conceptos como estructura urbana, la relación entre edificio y ciudad, etc.. pero desaparece la mecanización de la arquitectura.

Empieza a escribir un nuevo libro llamado “Scientific Autobiography”, donde pretende contar su nueva forma de ver la arquitectura, dejando emerger sus sentimientos mas calidos, antes eclipsados por su necesidad de veracidad científica.


“La arquitectura debe ser olvidada. O Estar presente tan solo como una imagen referencial que se confunde con los recuerdos”

Su arquitectura pasa de intentar reflejar una realidad atemporal, la realidad como algo crudo, a representar la gente que lo ocupa, lo cotidiano.

“Y hoy trato de recuperar aquella felicidad en el dibujar….”

martes, 2 de marzo de 2010

Pre entrega "La arquitectura de la ciudad"




Paradigmas:
- Arquitectura como ciencia positiva
- Conceptos: Lugar, tipo, monumento, forma urbana
- Condicion atemporal de la arquitectura: eso le lleva a la indiferencia funcional, eliminando la relación forma/uso, lo cual le lleva al concepto de tipo
- Monumento: acontecimientos arquitectonicos que guardamos en nuestra memoria “signos concretos del espacio”
-Durante la investigación del tipo: “En un principio todas las ciudades deben de nacer siendo iguales, por seguir los mismos parámetros, lo unico que las diferencia son los acontecimientos que ocurren en ellas”.
-“Relacion binaria entre tipologia edificatoria y morfologia urbana el poner en claro esta situación puede llevar a resultados interesantes”

Cementerio de San Cataldo en Modena
Comenzando como concurso, Rossi no lo concibio como la simple agregacion al edificio existente sino que lo entendió como un todo completo, una unidad, y lo hace de manera sutil y compleja.
Lo duplica ayudandose de una serie de construcciones intermedias situadas sobre un eje, haciendolo participe de su idea de ciudad, como un lugar donde se suceden acontecimientos, situaciones, con el paso del tiempo
Tambien podemos apreciar su concepto de arquitectura y de la ciudad como un conjunto, un binomio, entendiendo ciudad en este contexto como el cementerio.
Siguiendo con esta idea del conjunto del cementerio como una ciudad, aparece el concepto del “tipo “, al igual que en la ciudad aparecen varias tipologias aquí se distinguen tres, en primer lugar la entrada, que es un cubo, sin techo, despojado de todos aquellos elementos que una vez lo hicieron habitable, en segundo lugar aparece el cono invertido y en tercer lugar la nave perimetral.
El concepto del locus, nos lleva a la importancia del lugar, la situación para Rossi, en esta obra entendemos que cada elemento esta colocado en el lugar exacto, atendiendo a unas necesidades y a una simbologia ( otro concepto importante para este arquitecto) como por ejemplo el cubo que esta concebido como un lugar de paso, hacia la perdida de concepción del tiempo que conlleva la muerte.
De acuerdo a su idea de crear arquitectura , contradiciendo el pensamiento funcionalista del movimiento moderno, proyecta este cementerio como una ciudad de almas, pensandolo mas como un almacen propio de la ciudad, que como un lugar de recuerdo, pudiendo enlazarse con la idea de rossi de que la forma arquitectonica tiene valor en si mismo y no esta relacionada con su uso o función.
Por lo tanto tras un analisis exhaustivo de las ideas, que impulsaron “La arquitectura de la ciudad”, elegimos el cementerio de San Cataldo como el ejemplo que mejor reune los conceptos que movian la arquitectura de Rossi.


Escrito por el entendido, la exenta y la sin techo

martes, 23 de febrero de 2010

Unidad habitacional


Le Corbusier en la unidad habitacional eleva el edificio sobre pilotis que permiten integrar el edificio dentro del entorno y eliminar ese borde "dentro y fuera", también utiliza una cubierta habitable que permite apreciar el entorno natural que lo rodea. Por tanto, podríamos decir que la unidad habitacional es un elemento, que aun siendo artificial está integrado en la naturaleza.




lunes, 22 de febrero de 2010

Prologo de Catch

Partiendo de que los acontecimientos están sometidos a constantes interpretaciones, una forma heterocrónica de estudiar el pasado nos permite ver a la vez pensamientos parecidos que sucedieron en épocas diferentes.